Lo que no se nombra deja de existir

Si en Simón tras la piedra el poema es el campo de batalla, la utopía entonces, es el cuerpo liberado.

Este poemario de Pedro Santos Deluca es un metatexto político y poético en el que se reconstruye una genética del dolor, el deseo negado, el cuerpo silenciado: “No te das una idea / de lo que sufre un cuerpo / mientras se desvanece”, o en Parábolas “sos el animal que no abandona la herida / le arrancas puntos para volver a sangrar / ojalá pudieras hablar del deseo”.

Carlos Cali Duarte habla en el texto de contratapa de “el cuerpo desalojado”, haciendo alusión a esa extranjería del cuerpo, a ese destierro de lo legítimo.

Sin embargo la poética de este libro contiene dos fuerzas contra cíclicas, cada poema dirime la libertad con la pista de que el poeta ya tiene la respuesta, y es la palabra. “Lo que no se nombra deja de existir”.

Y como en un texto a contraluz se busca y se revela el único secreto posible: “que tu palabra no niegue / lo que afirma tu cuerpo”.

Hay una belleza en el decálogo que el yo poético hace de este diálogo interno, de esta tensión entre el deseo y el mandato “pero en cada intento por resguardarte/ mataste algo del fuego/ algo de las ramas/ algo de vos”, y en ese movimiento redobla la apuesta, el deseo no solo tiene un lugar inevitable sino que es la condición precisa y única frente a la supervivencia “hasta un pez en el cauce de un río seco/ busca la huella húmeda que le permita sobrevivir”.

Así, cada vez que aparecen los poemas que se titulan Anatomía Humana, el lector se encuentra de lleno, como al doblar una curva, con la gracia de la verdad. Es cuando sucede la palabra en su expresión absoluta, es por dónde respira el tejido de este poemario, como si en cada Anatomía Humana quedara expuesto su latido. La palabra de un cuerpo soberano.

Reseña por Daniela Noceti